ArPa
Ferias
Stand Cott y Nora Fish, Arena Mercado Libre, estadio Pacaembú, Sao Paulo, Brasil.
Vista del Stand
Obras en el interior del Stand
El trabajo de Andrés Paredes indaga especialmente en las relaciones sincréticas entre la ontología guaraní y los restos materiales y simbólicos de la cultura europea que aún persisten en el territorio de las antiguas misiones jesuíticas. Lejos de abordar estas tradiciones desde una perspectiva arqueológica o ilustrativa, Paredes propone una relectura contemporánea donde ambas matrices culturales se contaminan y transforman mutuamente. En sus obras, lo indígena, lo barroco, lo popular y lo fantástico conviven como capas simultáneas de unamisma memoria territorial.
Su obra se construye como un territorio de cruces entre naturaleza, memoria y ficción. A partir de pinturas realizadas sobre tierra colorada, papeles calados y collages, el artista desarrolla un imaginario donde la selva del litoral sudamericano deja de ser solamente
paisaje para convertirse en una entidad viva, espiritual y mutable. En ese universo aparecen frutas, raíces, ramas, flores, cuerpos híbridos y criaturas imaginarias que parecen emerger de una zona intermedia entre el sueño, el mito y la observación sensible del entorno.
Estas imágenes funcionan como apariciones sensibles, entidades que parecen surgir de una cosmología alternativa donde los límites entre humano, animal y vegetal se encuentran permanentemente abiertos.
El misterio de la siesta l, 2026
Collage con papeles de catálogo, dibujos antiguos, acrílico y grafito sobre papel
52 x 68cm
El misterio de la siesta II 2026
Collage con papeles de catálogo, dibujos antiguos, acrílico y grafito sobre papel
52 x 68cm
Pasos, calor, humedad, 2026
Collage con papeles de catálogo, dibujos antiguos, acrílico y grafito sobre papel
52 x 68cm
Los collages, por su parte, articulan fragmentos de cuerpos, figuras y paisajes encomposiciones flotantes y fragmentarias que recuerdan estados de ensoñación o siesta. Allíel territorio aparece atravesado por temporalidades múltiples: restos de imaginarioscoloniales, escenas íntimas, mitologías populares y personajes nacidos de la imaginación delartista conviven en una especie de archivo especulativo del litoral.
Sabor a Acerola, 2026
Papel calado a mano y pintado 96 x 144 cm
Sabor a Pitanga, 2026
Papel calado a mano y pintado 96 x 144 cm
2026
En los papeles calados, la línea se expande hasta convertirse en trama orgánica. Ramas,semillas, frutos y enredaderas construyen estructuras de apariencia casi biológica queevocan sistemas nerviosos, raíces o cartografías vegetales. Muchas de estas formasremiten al alimento y a la cultura material de la región, la yerba mate, las frutas tropicales,las plantas del monte entendidos no solamente como elementos naturales sino tambiéncomo depósitos de memoria colectiva y afectiva.
Yerba Mate 01 y 02, 2026
Papel calado a mano y pintado 96 x 144 cm
2026
Las pinturas sobre tierra colorada poseen una dimensión casi ritual. Sobre superficies
cargadas de óxido y materia aparecen figuras blancas suspendidas en espacios nocturnos:
sirenas, serpientes aladas, tapires voladores o pájaros imposibles que remiten tanto a
constelaciones como a bestiarios imaginarios.
En conjunto, las obras de Andrés Paredes construyen una visión de la selva como espacio de
transformación continua, donde la materia, los relatos y las especies se encuentran en
permanente mutación. Más que representar un paisaje, su trabajo propone habitarlo desde
una sensibilidad híbrida, atravesada por la memoria guaraní, las resonancias barrocas y una
profunda conciencia contemporánea sobre la fragilidad y la vitalidad del mundo natural.
Kuña Piragüí del Paraná, 2026 Pintura sobre bastidor con tierra colorada y acrílico blanco58 x 45 cm
Canto de sirena, 2026
Pintura con tierra colorada y acrílico blanco
62 x 50 cm
Mbói Tukã, 2026
Pintura sobre bastidor con tierra colorada y acrílico blanco
54 x 64 cm
Mboreví, 2026
Pintura sobre bastidor con tierra colorada y acrílico blanco
50 x 35 cm
